Residency Program: Overseas Creators Collaboration

Residency Program: Overseas Creators CollaborationWhen Homecoming Creators Join Hands with Foreign Artists in Making Pottery Inspired by ‘Rice’ The Homecoming Creators and Overseas Creators Collaboration in Residency Program is a joint effort launched by CEA Chiang Mai, Japan Foundation, and Taiwan Designers’ Web with the goal to develop and connect networks of local creators on an international scale. During the program, Japanese and Taiwanese ceramicists have been invited to live in Chiang Mai to learn the local ways of life and come up with collaborative projects with local studios in town. Throughout the period of one month (between August and September of 2024), exhibitions have been held to showcase the results of the mutual learning process under the theme of ‘Start from the Rice’Jirawong Wongtra-ngan and Muneaki IwashitaThe overseas creators participating in the program are Muneaki Iwashita, a ceramic artist and the sixth-generation successor of Iwashita Pottery based in Mashiko, Japan, and Lydia (Chia, Hsun-Ning), a ceramic artist and the manager of Nie Studio in Taipei, Taiwan, with each of them residing at In-Clay Pottery Studio, run by Chi-Jiraong Wongtra-ngan, and Charm Learn Studio, owned by Mick-Nattapol Wannaphorn, respectively.Chia, Hsun-Ning and Nattapol WannaphornAlong with the exchanges of ideas, skills, and experience between Japanese, Taiwanese, and Thai creators, Mick and Chi also stepped up as guides, taking the guest artists on a tour of creative districts and leading ceramic production sites in the Northern Region. They made a visit to such destinations as Chiang Mai Arts and Cultural Centre and Lanna Folklife Museum in the Old Town area to learn more about the city’s history and traditional ways of life, Muang Kung Village, an historical ceramic manufacturing site of the north, and notable ceramic manufacturers like Dhanabodee ceramic factory in Lampang and Earth & Fire Studio in Chiang Mai, as well as several other artist studios across the city.Moreover, during the residency program, the four ceramic artists were given the assignment of making a new set of pottery under the theme of ‘Start from the Rice,’ the results of which were put on display at Anantara Chiang Mai Resort on 8 September 2024.Starting off Muneaki, who was inspired by ‘hor tong’ (banana leaf wrapper), a traditional way of packing sticky rice and other food in the north. Founding his work on this idea, he finished the piece with sculptures of an elephant, the symbol of Chiang Mai city, and tapir, an animal believed by the Japanese to be the eater of nightmares. Back in his hometown, Muneaki has also been working on a series of ceramic works inspired by tapir for Iwashita Pottery.“I saw a banana leaf wrapper for the first time when I came to Thailand. It serves both as an amazing food container and package. I’m impressed with its simple functions and the genius of the locals in employing natural material as a sustainable container. So, I adopted the idea in making the pottery, maintaining the original function as a food container. At the same time, I want to make it a kind of souvenir and decorative piece, so I insert the symbol of Chiang Mai and that of my hometown into the work, which helps reduce the density and heftiness of the main piece,” said Muneaki.Meanwhile, Chi-Jirawong, the host who opened up his In-Clay Studio for Muneaki’s residency, chose to present his set of ceramic works under the concept of Rice Grains: Farming, Cooking, and Forming, focusing on the traditional ways of rice cultivation, the custom of preparing a meal with several kinds of food, and the difference in the shape of each rice grain and germ. The products are made into bowls in the form of cross-sectioned rice grains in various sizes, with the surface glazed into the milky white color similar to the actual rice.“I’m interested in the process of Long Khaek, or the labor exchange in rice cultivation. It reflects the harmony and bonds among farmers. So, apart from replicating the shape of rice grains, I chose to make food containers of several shapes to simultaneously reflect the Thai custom of sharing a meal together,” stated Chi.Impressed by her encounter with plastic baskets holding khanom jeen (rice noodle) at Warorot Market, Lydia, a Taiwanese artist staying at Charm Learn Studio, developed a shape of her work utilizing the technique of ceramic weaving, not unlike what she has achieved in her famous project titled Fiber Ceramic, where she incorporated ropes into the process of making pottery. In addition, Lydia also came up with a series of ceramic sculptures, in which she experimented in using rice grains as one of the materials in different ways, such as blending rice grains with clay before shaping and baking, decorating the surface of the works with rice, and producing layered effect on the sculptures with rice.“Having lived in Chiang Mai for almost a month, I’m impressed with the charm borne of diverse cultures of people here, as well as the marriage between the old and the new, which can be found in creative spaces throughout the city. And as I’m interested in experimenting to look for new possibilities in combining materials, working here has been especially enjoyable for me,” said Lydia.Last but not least we have Mick of Charm Learn Studio who was inspired by the Northern custom (and also one shared across ASEAN region) of eating sticky rice with hands. Merging this with a fun gimmick of integrating fingernail brass accessories worn by Northern traditional dancers into his work, Mick produced a series of ceramic called ‘Len-Gin-Tae’ (Journey with Sticky Rice), where he presented a set of food containers into which users need to put their fingers.“In fact, my studio is located beside rice fields, but the chance to go back and investigate the way of life and arts and culture community in my hometown Chiang Mai throughout the course of one month has enabled me to see our culinary culture, especially sticky rice in Chiang Mai, in a new light. So, I want to apply the customary way of preparing a local meal into the making of these imaginary bowls,” stated Mick, who has made a name for himself as a designer who takes his inspiration in creating contemporary ceramic works from the Thai traditional lifestyles.These are some of the outcomes made by the four creators from the three countries who joined in the CEA’s Homecoming Creators and Overseas Creators Collaboration in Residency Program. Not only will the artists expand the products from this program into merchandises for sale later (they will also be featured in the exhibition during the 2024 Chiang Mai Design Week in this December), the exchange of ideas and experience throughout the course of a month program will also ignite their passion for the projects to come.What’s undeniably important is this program reveals new possibilities in cross-cultural exchanges, offering opportunities for local creators to shine in international markets in the future.Not only have Chi and Mick been such incredible hosts, recently some works by In-Clay Studio and Charm Learn Studio have been selected by MUJI Thailand to be developed as merchandise under the Found MUJI Thailand project. The products are scheduled to be put on sale in MUJI branches at One Siam, Bangkok, and MUJI Flagship Store at Central Chiang Mai Airport, Chiang Mai, this coming November.

Co-Creative Workshop: Academic Program

“เมื่อเป็นเจ้าของแบรนด์ คุณไม่สามารถจำกัดตัวเองว่าจะเป็นแค่นักออกแบบหรือผู้ผลิตได้อย่างเดียว คุณจำเป็นต้องทำความเข้าใจทุกอย่างที่หมุนรอบธุรกิจคุณ เข้าใจตัวเอง เข้าใจลูกค้า และเข้าใจเทรนด์ของโลกว่ากำลังเคลื่อนไปทิศทางไหน คุณไม่จำเป็นต้องทำได้ทุกอย่าง แต่ถ้าเข้าใจเรื่องเหล่านี้ คุณก็สามารถขับเคลื่อนธุรกิจไปถึงจุดที่คุณอยากให้เป็นได้” เอก-ศรัณญ อยู่คงดี นักออกแบบและเจ้าของแบรนด์ SARAAN กล่าวข้อความข้างต้น ตัดมาจากงานเสวนา Talk Series: “Creative, Design, Technology, and Sustainable” ในหัวข้อ Business Model Canvas (BMC) for Creative Industries ที่ศรัณญเป็นหนึ่งในวิทยากรร่วมกับ เมย์ – ธนิดา ดลธัญพรภคภพ ผู้ก่อตั้งตั้งแบรนด์ IRA Natural Product และ ปุ๊-สมภพ ยี่จอหอ ผู้ก่อตั้งแบรนด์ Doister (ดำเนินรายการโดย อรช บุญ-หลง)งานเสวนานี้เป็นส่วนหนึ่งของ Co-Creative Workshop: Academic Program กิจกรรมพัฒนาและส่งเสริมวิชาชีพแรงงานอุตสาหกรรมสร้างสรรค์สำหรับนักศึกษาและผู้ประกอบการระยะเริ่มต้น ด้านการออกแบบ ความคิดสร้างสรรค์ เทคโนโลยี และความยั่งยืน ที่จัดขึ้นระหว่างวันที่ 20 – 23 กรกฎาคม 2567 โดย CEA เชียงใหม่ ร่วมกับ เมืองงาม ครีเอชั่น ซึ่งวิทยากรทั้ง 3 ท่านได้รับเชิญให้มาแลกเปลี่ยนประสบการณ์การสร้างแบรนด์ และการขับเคลื่อนธุรกิจของตนเองให้กับเหล่านักศึกษาและกลุ่ม startups รุ่นใหม่ในเชียงใหม่ เพื่อสกัดแนวคิดและประสบการณ์ไปประยุกต์ใช้ในการพัฒนาแบรนด์ของเหล่านักสร้างสรรค์รุ่นใหม่ต่อไป และต่อจากนี้คือบางส่วนของเสวนากระตุ้นไฟสร้างสรรค์ดังกล่าวเรื่องเล่าคือหัวใจสำคัญของงานสร้างสรรค์เอก-ศรัณญ อยู่คงดี เป็นนักออกแบบเครื่องประดับ ผู้เคยกวาดรางวัลการออกแบบชั้นนำทั้งระดับประเทศและนานาชาติมาแล้วมากมาย เขาก่อตั้ง SARAAN ในปี 2551 และใช้เวลาไม่นานในการสร้างชื่อเสียงระดับโลก ผ่านการนำเสนอเสน่ห์ของผู้หญิงและดอกไม้พื้นถิ่นของไทยอย่างวิจิตรและร่วมสมัย ผลงานของเขาเป็นที่ชื่นชอบของเหล่าเซเลบริตี้ระดับโลกหลายคน ไม่ว่าจะเป็น บียอนเซ่ (Beyonce) ริฮานนา (Rihanna) ไปจนถึง อลิเชีย คีส์ (Alicia Keys) ที่เคยใส่เครื่องประดับของเขาในงานเปิดศูนย์การค้า ICONSIAM และลิซ่า–ลลิษา มโนบาล ที่ใส่เครื่องประดับของเขาเข้าฉากในมิวสิกวิดีโอเพลง LALISA เป็นต้นในงานเสวนา เอกบอกเล่าถึงจุดเริ่มต้นของแรงบันดาลใจเกี่ยวกับบทบาทของผู้หญิง และการลงลึกค้นคว้าในเรื่องที่สนใจ ก่อนจะพัฒนาออกมาเป็นงานออกแบบที่สะท้อนความเป็นตัวของตัวเอง เขาเล่าว่า กระบวนการค้นคว้าเชิงลึกในแพสชั่น (passion) ของตัวเองคือสิ่งสำคัญ เพราะนั่นจะทำให้เรารู้จัก ‘เรื่องเล่า’ ที่แฝงอยู่ในสิ่งที่เราจะออกแบบ   “Storytelling คือเรื่องที่เราปฏิเสธไม่ได้ ขณะที่ SARAAN นำเสนอความพิถีพิถันของงานแฮนด์เมดเพื่อสร้างมูลค่าให้กับผลิตภัณฑ์ เรื่องเล่าที่มาพร้อมกัน จะช่วยสร้างคุณค่า และทำให้ผลิตภัณฑ์เป็นมากกว่าแค่สิ่งของเพื่อการใช้งาน แต่เป็นสาส์นที่ใช้สื่อสารกับผู้คนและสังคมต่อไป” เอก กล่าวภาพถ่ายจาก https://www.instagram.com/sarranofficial/ เรื่องเล่าในผลงานของศรัณญ ครอบคลุมทั้งภูมิปัญญาดั้งเดิมของไทย วิถีอันสง่างามของผู้หญิง ไปจนถึงความเท่าเทียมทางเพศ สิ่งเหล่านี้เมื่อมาผสานกับความคิดสร้างสรรค์อันสดใหม่ จึงนำมาสู่อัตลักษณ์ไทยร่วมสมัยอันเปี่ยมเสน่ห์ และไม่เกินเลยที่จะบอกว่างานของเขาเป็นซอฟต์พาวเวอร์ (soft power) อันหลักแหลมของไทย เมื่อมันถูกเผยแพร่ และได้รับเสียงชื่นชมบนเวทีโลก“ผมสนใจในบทบาทและความงดงามของวิถีผู้หญิงไทย โดยตลอดสิบกว่าปีที่ผ่านมานี้ ผมใช้แรงบันดาลใจนี้มาสร้างสรรค์งาน ขณะเดียวกัน ก็พยายามปรับตัวให้เข้ากับเทรนด์ของโลก โดยเฉพาะความยั่งยืนของสิ่งแวดล้อม ผู้หญิงไทยในมุมมองผม จึงไม่ใช่คนที่เอาแต่สวมชุดไทยและนั่งพับเพียบเรียบร้อย แต่เป็นผู้หญิงหัวสมัยใหม่ที่เท่าทันโลก และใส่ใจในความยั่งยืน” เอกยังเสริมอีกว่าการให้ความสำคัญกับอดีต การอยู่กับปัจจุบัน และตระหนักถึงความเปลี่ยนแปลงในอนาคต จะทำให้เรื่องเล่าในผลิตภัณฑ์ของเรามีความเข้มแข็งและไม่ตกยุค และถึงแม้ผลงานของเขาอาจไม่ใช่งานอุตสาหกรรมที่รองรับผู้บริโภคกลุ่มใหญ่ เขาก็ยังเชื่อว่า เมื่อผลงานถูกเผยแพร่ออกไปผ่านสื่อและการบอกต่อ มันก็มีส่วนสร้างสุนทรียะและแรงบันดาลใจให้คนหมู่มากได้ “ผมคิดว่านักออกแบบ คนทำงานศิลปะ ไปจนถึงแบรนด์สินค้าเชิงสร้างสรรค์ มันมีส่วนทำให้โลกทุกวันนี้น่าอยู่มากขึ้นนะ ถ้าคนที่สนใจแบรนด์ของเราได้ทัศนคติแง่บวกต่อไปได้ นี่จะเป็นแรงขับในการใช้ชีวิต และส่งต่อพลังบวกออกไปสู่สังคมต่อไป” เอก กล่าวทิ้งท้ายPeople – Profit – Planetเริ่มต้นจากการที่ เมย์-ธนิดา ดลธัญพรภคภพ เป็นผู้บริโภคที่ตระหนักว่าสินค้าเครื่องสำอางอย่างลิปบาล์มและอื่น ๆ สร้างภาระให้ธรรมชาติทั้งจากกระบวนการผลิตและขยะจำนวนมาก อีกทั้งเธอยังพบว่าที่ผ่านมา อุตสาหกรรมความงามได้ผลิตขยะจากบรรจุภัณฑ์มากกว่า 120,000 ล้านชิ้นต่อปี เธอจึงคิดถึงวิธีการทำธุรกิจในสิ่งที่เธอชอบอย่างเครื่องสำอาง โดยหลีกเลี่ยงการซ้ำเติมภาระให้โลกมากไปกว่านี้ นั่นทำให้เธอคิดค้นลิปบาล์มออร์แกนิก ปลอดสารเคมี 100% ที่ปลอดภัยต่อผู้ใช้ และปลอดกระบวนการที่สร้างภาระให้สิ่งแวดล้อม เธอเริ่มทดลองตลาดตั้งแต่ช่วงเรียนมหาวิทยาลัย และภายหลังที่ได้รับเสียงตอบรับที่ดีมาก จึงยกระดับสินค้า และทำแบรนด์ผลิตภัณฑ์รักษ์โลกในราคาที่คนไทยเอื้อมถึง เข้าวงการธุรกิจอย่างจริงจังหลังเรียนจบก่อตั้งในปี 2562 แบรนด์ IRA (ไอรา) ของเมย์มีรากศัพท์มาจากภาษาสันสกฤต แปลว่า “โลกหรือผู้ดูแลโลก” ชื่อดังกล่าวสะท้อนจุดยืนอันเข้มข้นของแบรนด์ ทั้งกระบวนการผลิต และการใช้บรรจุภัณฑ์ที่ทำจากกระดาษย่อยสลายได้แทนพลาสติก รวมถึงการเลือกใช้พลาสติก PCR (Post-Consumer Recycled Plastic) ที่สามารถนำกลับมาใช้ใหม่ได้สำหรับบรรจุภัณฑ์ที่จำเป็น ปัจจุบัน ผลิตภัณฑ์ของ IRA ครอบคลุมตั้งแต่ลิปบาล์ม ลิปสครับ แป้งพัฟแบบรีฟิลที่ไม่ผสมทัลคัม (Talcum) ซึ่งเป็นอันตรายต่อระบบทางเดินหายใจผู้ใช้ สครับผิว และสเปรย์จัดแต่งทรงผม ทั้งหมดล้วนมาจากวัตถุดิบธรรมชาติ ซึ่งยังรวมถึงผลิตภัณฑ์สำหรับใช้ในชีวิตประจำวันอื่น ๆ อย่าง ชุดช้อนส้อมที่ผลิตจากฟางข้าวสาลี และกระเป๋าเครื่องสำอางผ้าทอที่ผลิตด้วยศิลปินที่เป็นออทิสติก โดยทั้งหมดยังสะท้อนจุดยืน 3Ps (People, Profit และ Planet) ของแบรนด์ IRA อย่างชัดเจน  “IRA ดำเนินธุรกิจภายใต้หลัก 3Ps คือ ผู้คน (people) ผลกำไร (profit) และโลกที่เราอาศัย (planet) เพื่อทำให้ธุรกิจนี้มีความยั่งยืนทั้งในด้านเศรษฐกิจ ชุมชน และสิ่งแวดล้อม เช่น กระเป๋าเครื่องสำอางที่เราร่วมกับ พิเศษพิสุทธิ์ (Piset Pisut) แบรนด์ไทยที่นำผ้าทอซาโอริจากเชียงใหม่มาเป็นวัตถุดิบ โดยมีน้อง ๆ ที่เป็นออทิสติกเป็นคนทอผ้า ราคาของสินค้าอาจสูงกว่าโรงงานทั่วไป แต่เมย์รู้สึกว่าทุกครั้งที่เราจ่ายเงินออกจะมีใครบางคนที่ได้ประโยชน์” เมย์ กล่าวภาพถ่ายจาก https://www.iranatural.com/ นอกจากนี้ IRA ยังทำงานร่วมกับแบรนด์ กอกก (Korkok) จากจันทบุรี ซึ่งเป็นแบรนด์ผลิตเสื่อกกโดยแม่ครูอาวุโสของชุมชน ซึ่งเมย์ได้นำผลงานทอกกของชุมชนมาทำเป็นกระเป๋า อีกด้วยไม่เพียงความคิดว่าจะทำผลิตภัณฑ์ที่สร้างผลกระทบเชิงบวกต่อห่วงโซ่ของชุมชนและสิ่งแวดล้อม การทำการตลาดที่ให้ความสำคัญกับความต้องการของลูกค้า และการสร้างคอมมูนิตี้ก็เป็นเรื่องที่เมย์ยึดมั่นเรื่อยมานับตั้งแต่ก่อตั้งแบรนด์ จึงนำมาสู่กิจกรรม One Day with Ira ที่เมย์ชวนลูกค้ามาพบปะกันเดือนละครั้ง เพื่อพูดคุยแลกเปลี่ยนถึงจุดแข็งและจุดอ่อนของผลิตภัณฑ์ร่วมกัน “เมย์มักพูดเสมอว่าเราไม่ได้เป็นคนคิดค้นสินค้า IRA เองเลย ลูกค้าต่างหากที่คิดให้ทั้งหมด และเป็นเช่นนั้นจริง ๆ ลูกค้าเราน่ารักมากที่เราสามารถโทรไปคุยเป็นชั่วโมง เพื่อรับฟังคำแนะนำอย่างจริงใจ เรียกว่าเป็นที่ปรึกษาคนหนึ่งเลย นั่นทำให้เรากล้าที่จะส่งตัวอย่างสินค้าที่ยังไม่วางจำหน่ายไปให้ทดลองใช้ และขอฟีดแบ็คเช่นเดียวกัน เราวางทิศทางของแบรนด์ให้เป็นเหมือนเพื่อนของผู้บริโภค แลกเปลี่ยน รับฟัง และนำไปพัฒนาต่อ อาจเป็นแนวทางหนึ่งให้คนที่สนใจทำธุรกิจนำไปปรับใช้ได้” เจ้าของแบรนด์เครื่องสำอางที่ล่าสุดเพิ่งได้รับรางวัล Marketing Leader of The Year (Silver) จาก Marketing Excellence Awards 2023 กล่าวทิ้งท้ายธุรกิจบนสะพานเชื่อมความยั่งยืนปิดท้ายที่ Doister ของ ปุ๊ – สมภพ ยี่จอหอ แบรนด์ที่ทำหน้าที่เป็นทั้งนักพัฒนาและผู้ประกอบการเชื่อมคนในเมืองให้เข้าถึงคุณค่าจากผลิตภัณฑ์ของชาวชาติพันธุ์บนดอย รวมถึงการท่องเที่ยวโดยชุมชนในจังหวัดแม่ฮ่องสอน ด้วยเชื่อว่าอัตลักษณ์จากวิถีชาติพันธุ์ก็มีความเฉียบเท่ได้ จึงนำมาสู่การตั้งกลุ่มธุรกิจเพื่อสังคม Doister (ดอยสเตอร์) ซึ่งเกิดจากการผสมคำระหว่าง ‘ดอย’ และ ‘ฮิปสเตอร์’ ที่เป็นนิยามเรียกกลุ่มคนทันสมัยในช่วงที่ธุรกิจนี้ก่อตั้ง (ปี 2559)  ควบคู่ไปกับการสร้างแพลตฟอร์มนักสื่อสารเรื่องคนบนดอยให้คนในเมือง อีกหนึ่งโครงการที่ปุ๊นำมาแบ่งปันในงานเสวนาฯ คือธุรกิจจำหน่ายผลิตภัณฑ์สิ่งทอจากชาวชาติพันธุ์ในจังหวัดแม่ฮ่องสอน โดยมีจุดเริ่มต้นมาจากที่เขาอยากส่งเสริมผ้าทอที่ยังคงสืบสานภูมิปัญญาดั้งเดิมของชุมชนปกาเกอะญอแห่งบ้านห้วยตองก๊อ ตำบลห้วยปูลิง (อำเภอเมือง) และชุมชนเลอเวือะแห่งบ้านป่าแป๋ ตำบลป่าแป๋ (อำเภอแม่สะเรียง) ซึ่งเขาพบข้อจำกัดในการผลิตเป็นสินค้า รวมถึงรูปแบบที่ไม่ได้เป็นที่นิยมของคนรุ่นใหม่ เช่น สีย้อมผ้าเป็นสีที่สกัดจากพืชพันธุ์ในป่า ซึ่งไม่ได้มีผลผลิตเพื่อนำมาทำสีได้ทุกฤดูกาล เขาและทีมงาน Doister จึงหาวิธีผสานเทคนิคสมัยใหม่ เพื่อยกระดับสินค้าให้มีความคงทน ยั่งยืน และสอดรับกับรสนิยมของคนในเมือง พร้อมทั้งเปิดตลาดให้กับสินค้าจากสองชุมชนเข้าถึงผู้คนในเมือง โดยยังคงรักษาภูมิปัญญาดั้งเดิมไว้ภาพถ่ายจาก https://www.facebook.com/doisterwannabe/?locale=th_TH ทั้งนี้ Doister หาได้เพียงแต่เข้ามาช่วยชุมชนในการพัฒนาสินค้าและการทำการตลาด แต่ยังรวมถึงการยกระดับทรัพยากรบุคคล ผ่านการสนับสนุนให้ชาวบ้านในชุมชนมีบทบาทเป็นพ่อครู-แม่ครู สอนการย้อมผ้า เพื่อสืบสานภูมิปัญญาให้คนรุ่นใหม่ รวมถึงการสื่อสารเรื่องราวออกไปในวงกว้างผ่านสื่อดิจิทัลและสิ่งพิมพ์ (หนังสือภาพ) เพื่อสร้างความตระหนักในคุณค่าของวิถีชีวิต ภูมิปัญญา และผลิตภัณฑ์ “ผมเป็นคนเจนเอ็กซ์ บางมุมมองก็อาจไม่ได้ตรงกับคนรุ่นใหม่นัก แต่ผมเชื่อว่าความต่อเนื่อง หรือ Consistency คือสิ่งสำคัญ โดยเฉพาะกับงานสื่อสารและการเป็นตัวกลางของธุรกิจชุมชนที่ทำอยู่ ซึ่งต้องอาศัยการยืนระยะเพื่อสร้าง brand awareness ให้ผู้บริโภค “แน่นอน ในหลายธุรกิจ เราอาจเน้นการทำให้เร็ว ทำให้ไว แต่บางเรื่อง คุณอาจต้องอาศัยเวลาในการลองผิด ลองถูก เรียนรู้จากบทเรียนที่เราได้รับ เชื่อมั่นในสิ่งที่ทำ ขณะเดียวกันก็พร้อมปรับตัว หรือปรับใช้เทคโนโลยีใหม่ ๆ ไปพร้อมกัน” ปุ๊ กล่าวนอกจากนี้ ปุ๊ยังทิ้งท้ายว่า ถึงแม้การสร้างแบรนด์จากตัวตนของนักสร้างสรรค์เป็นเรื่องที่ดี แต่ขณะเดียวกัน การสร้างวัฒนธรรมองค์กร และการส่งต่อบทบาทสำคัญให้คนรุ่นใหม่ก็เป็นสิ่งที่ไม่ควรมองข้าม “จริงอยู่ที่ brand personal เป็นแม่เหล็กดึงดูดผู้บริโภค แต่ในทางกลับกัน เมื่อเวลาผ่านไป เราอาจไม่ได้ทันโลกไปเสียหมด แบรนด์จึงไม่ควรติดยึดกับตัวบุคคล แต่ต้องเชื่อมโยงกับความต้องการของยุคสมัย ผ่านภาพลักษณ์ที่ชัดเจนที่เราได้สร้างไว้ ผมคิดว่าสิ่งนี้เป็นอีกวิธีที่จะทำให้แบรนด์ของเรามีความยั่งยืนทางธุรกิจ”Co-Creative Workshop: Academic Program กิจกรรมพัฒนาและส่งเสริมวิชาชีพแรงงานอุตสาหกรรมสร้างสรรค์สำหรับนักศึกษาและผู้ประกอบการระยะเริ่มต้น ด้านการออกแบบ ความคิดสร้างสรรค์ เทคโนโลยี และความยั่งยืน กิจกรรมประกอบด้วยการเสวนาและเวิร์กช็อปการพัฒนาผลิตภัณฑ์และแบรนด์สินค้า ร่วมกันระหว่างนักเรียน – startups รุ่นใหม่ในเชียงใหม่ กับผู้ประกอบการสร้างสรรค์มากประสบการณ์ระดับประเทศ พร้อมทั้งการเสวนา (Talk Series: “Creative, Design, Technology, and Sustainable”) ที่ช่วยกระตุ้นมุมมองของเหล่านักสร้างสรรค์รุ่นใหม่ และเสริมความเข้าใจในด้านการประกอบธุรกิจ โดยผลลัพธ์ของกิจกรรมนี้ ทั้งในรูปแบบของผลิตภัณฑ์ การบริการ และโมเดลธุรกิจ จะถูกนำเสนอเป็นหนึ่งในนิทรรศการของเทศกาลงานออกแบบเชียงใหม่ 2567 (Chiang Mai Design Week 2024) ที่อาคาร TCDC เชียงใหม่

Exploring Chiang Mai Design Week 2024 Through the Minds of 4 Leading Creators

Exploring Chiang Mai Design Week 2024 Through the Minds of 4 Leading Creators        With the main theme of Scaling Local: Creativity, Technology, Sustainability, the 2024 Chiang Mai Design Week, set to take place between 7 and 15 December 2024, will explore the potentials of the Northern region, seeking ways to integrate creativity with technology with the aim to achieve sustainability and to push local products to global market.        TCDC Chiang Mai strikes up conversations with the four members of the committee in charge of selecting creators to join in this year’s festival. They themselves are leading designers and entrepreneurs in Thailand’s creative industry. Let’s have a look at their perspective on the theme of SCALING LOCAL, the direction of the creative industry in the Northern region, and the outlook of the products featured in the 2024 Design Week!_________________________Craftwork + Technology = Economic SustainabilityAmornthep KatchanonFounder of AmoArte andConsultant to the Design & Objects Association (D&O) “From the outlook of the participants in this year’s festival, I think what’s very interesting is the direction of creative enterprises moving towards adopting more renewable resources and materials which help promote environmental sustainability. However, given our theme this year, the technology aspect is not really evident. This might be because most of the creative works in the north are handicrafts, so the designers might not be much concerned about technology.”“However, I think more technology should be employed. It might not have to be something advanced or on industrial scale, just some instruments or equipment to help facilitate certain manufacturing processes. I think this will greatly elevate the level of our craftwork. That said, I’m not against 100% handmade products. They’re undoubtedly the charm of the creative goods in Chiang Mai and the Northern region, but if you’re looking at the prospects of professional and economic sustainability, I think it’s vital to welcome new technologies into the scene.”_________________________Innovation to IndividualityPiyanan MahanuphapConsultant to Northern Handicraft Manufacturer and Exporter Association (NOHMEX) “In recent years, designs that depend on technologies like 3D printers or multimedia creative works have gained more popularity among local creators, which is a positive trend. However, it would be great if we can be innovative in the thought and manufacturing processes, starting from the very source of the materials, like the technology that goes into making the fabric, or an innovation to combine natural materials with technology to add value to the product. This would make the creative works unique while strengthening brand identity.”        “Let me give you an example. There’s a particular brand that uses dried leaves and turns them into substitute material for leather. They have patented and used the material for their products. With innovation being at the core of their brand, this is the ultimate goal in terms of sustainability. Because it’s not only about preserving the environment, your brand must be able to survive as a business. What’s important is your brand must be outstanding and must go along the same direction as global trends. It might start as a small idea on a local scale, but if your business can persist, your brand will grow. And if your brand grows on the foundation of sustainability, I believe that’s the key to success.”_________________________Creative Designs Are Not Exclusive to DesignersNeither is Technology to the IT PeopleWisut LimareeFounder of Asiatides Paris and Owner of Wit’s Collection         “With decades of experience running Asiatides as a mediator between producers and buyers of design products across Asia and Europe, I am well aware that the works of creators in the Northern region are of great beauty and intricacy, including those of the upcoming generation as well. The problem is most of these works cannot reach potential buyers, probably because of limitations in production and marketing, or the lack of a mediator connecting products to prospective buyers. It’s not only the creativity of the product. What’s equally important is how you’re going to sell it on a larger scale.” “As for this year’s participants, I think we’ve got great feedback from a new generation of entrepreneurs. But it would be best if educational institutes encourage more university students to submit their works. I’m not talking about just some project presentations, but actually producing a tangible prototype of their works. This would spark students’ interest in coming to the festival. In fact, during the festival, we’ve already got professional showcase programs, workshops, and business matching in place to support people in the industry, but if there is more space for displaying the works of students, young people in general, not only those studying design, might become more interested in the festival as well.”        “I think a lot people are still stuck with the notion that the design festival is exclusive to those in the art and design circle, while if you look at design weeks abroad, you’ll see that there are people from all walks of life showcasing their works, from engineers, programmers, content creators, and many more. It’s true that the name is design week, but ‘design’ here is not only about designers. It’s the design of anything that helps facilitate our life, endows it with an aesthetic sense of beauty, or even elevates its overall quality. So, designs do not concern only designers, just like technology, one of this year’s main themes, is not restricted to those in the IT circle. It’s what surrounds us in our everyday life.” _________________________Progress Over Result: The Importance of Small Steps Along the WaySumet YodkaewOwner of Minimal Records and Lecturer atMedia Arts and Designs, Chiang Mai University“In this year’s design week, I’m responsible for two parts. That is, I’m acting as a member of a committee selecting the works to be showcased, and also as an organizer for LABBfest., which is a music festival featuring several artists based in the north. Looking at the first part, I see that there are a lot of returning showcases from festivals during the past years coming back with significant developments in many ways, from presentation strategies, branding tactics, to business expansion ideas. Many showcases exhibit thought processes similar to those in art research, interacting with time, seasons, specific contexts, and the daily lifestyles of locals, which makes them relevant for the audience. However, considering the dimension of technology, one of the key ideas of the festival, there is still a need to expand more towards this aspect.”        “That said, I think the design weeks, or any other creative festivals for that matter, are only about presenting only the achievements. What’s important is we get to observe the improvements or processes of each creator, both individually and collectively, so that they can be lessons or inspirations for others. The charm of the festival is we get to see creators with existing bodies of works coming up with different concepts, as well as those with new developments or even the ones with flaws in their work which can be fixed with more experience.”        “So is the case with LABBfest.. Apart from escalating the scale of the event, we have also invited music festival organizers from Japan to performances of local acts, not to mention promoters from record labels, who have been joining the festival for three consecutive years. I hope this will provide more opportunities for our local artists.”        “I think Chiang Mai’s creative community and music scene share certain things in common, in that we have quite a great deal of space and opportunities in our ecosystem, and there are a lot of talents in the locality. What they lack, however, is a distinct character or individuality that would make them stand out among the crowd. To achieve that, one needs to gain more experience and exposure and constantly sharpen their skills. The chance to observe the works of other artists in this kind of festival or events will prove to be a great help in doing so.”

SCALING LOCAL: Creativity, Technology and Sustainability

Chiang Mai is renowned for its prestigious center of art and culture, cultivated wisdom, and creativity. However, the city also faces various pressing challenges that demand immediate solutions, from economic blockades and inequality to air pollution. While relying solely on creativity and design processes may not suffice to tackle these problems, the collective collaboration of all city residents is crucial. When everyone combines their city’s assets, exchanging and merging them, it can lead to transformative change. This process can also provide lessons to improve the quality of life for local and global communities. Chiang Mai Design Week serves as a platform for collaboration, held annually to showcase the innovative spirit and teamwork of creative minds across diverse fields in Chiang Mai and the North. The festival fosters collaboration by connecting local creative professionals and entrepreneurs with their counterparts in other Thai cities and internationally. This exchange of ideas sparks innovation and expands markets, all in pursuit of sustainable growth. This year marks the festival’s 10th anniversary with the theme ‘SCALING LOCAL: Creativity, Technology, and Sustainability.’ The aim is to strengthen the collaboration of local creative professionals and entrepreneurs to make a positive global impact. The theme is built around three pillars designed to help Chiang Mai address current and future challenges. Starting with the first pillar, ‘Creativity,’ the festival highlights it as the crucial resource of Chiang Mai. This resource has been generated from the collective wisdom of art and culture, combined with wise aesthetics passed down through generations over centuries. Creativity is also the resource that the festival invites everyone to explore, introspect, and proudly recognize its value. The second pillar, ‘Technology,’ serves as the tool for harnessing the city’s assets to their practical potential. In this context, technology is not only about facilitating human life but also about innovating to resolve community and social problems, as well as mitigating the environmental impacts of human activities, which is a global challenge. Additionally, this pillar serves as the medium to link all of Chiang Mai’s capabilities, driving economic growth and gaining global recognition. The final pillar, ‘Sustainability,’ represents the ultimate goal of collaboration. It encompasses the efforts of local creatives, entrepreneurs, and all contributing factors built on the foundation of creativity and technology. Sustainable practices will be rooted in fostering economic growth, social development, and opportunities for younger generations, while also prioritizing environmental responsibility. Throughout the 9 days of the festival in Chiang Mai, all three pillars will be highlighted in every activity, including exhibitions, talks, workshops, art activities, performances, film showcases, and music, as well as domestic and international business matchings. These pillars also emphasize the festival’s enduring principle over the past decade. We believe that real sustainability stems from the collective capabilities of individuals like us. Join us in celebrating the power of creativity, exploring and advancing innovation, and igniting the Chiang Mai creative industry to shine globally at Chiang Mai Design Week 2024, themed ‘SCALING LOCAL: Creativity, Technology, and Sustainability’, taking place from December 7 to 15, 2024, in Chiang Mai.

Official Announcement of the Participation

Homecoming Creators

Encounter the Visionaries: 6 Homecoming Creators Unveiling Their Impact at Chiang Mai Design Week (Part 2)Achariyar RojanapiromKalm Village’s Showcases Achariyar Rojanapirom is the co-founder of Kalm Village, a creative craft village and design hub in the heart of Chiang Mai Old Town. This space seamlessly combines a craft museum, art gallery, café, and lifestyle venue, all housed within magnificent contemporary Lanna architecture. In CMDW 2023, Kalm Village presents two wonderful exhibitions: ‘Color Lives: A Furniture Exhibition by Suwan Kongkhunthian’ and ‘Adat & Alam: Weaving the Ancestral Pathway,’ showcasing a series of crafts from Malaysian artisans. Additionally, Kalm Village organizes various workshops and talks covering topics in design, handicraft, and coffee brewing throughout the festival period.“This marks the second year that Kalm Village has co-organized the exhibition with TCDC Chiang Mai. We are honored to collaborate with Geremis Art, bringing a wonderful series of Malaysian crafts to be showcased in Chiang Mai. I hope all the programs we organize will inspire audiences to appreciate the value of folk crafts in different cultures amid the modern changing times,” said Achariyar.For more info about Kalm Village, visit https://www.kalmvillage.com/     ________________Suphicha TeddaroonChiang Mai Busking programSuphicha Teddaroon is the vocalist of Suthep Band, a Chiang Mai-based pop band with influences from retro, northern Thai, and country music. Beyond his role as a musician, Suphicha is also the founder of Chiang Mai Original, a live music venue and social group dedicated to expanding the presence of live music in public spaces in Chiang Mai and generating more opportunities for local musicians. In CMDW 2023, Chiang Mai Original is organizing the ‘Chiang Mai Busking’ program, inviting 30 bands from Chiang Mai and other regions to perform in the four main areas of the festival. This initiative reflects Suphicha’s commitment to promoting the work of local musicians and bringing vibrant live music to the public spaces of Chiang Mai.“Last year, I participated in the Busking World Cup in Gwangju, a busking music festival in Gwangju, South Korea. This festival invites musicians worldwide to audition, and those who pass receive expenses to perform in various locations across Gwangju city. This program not only brings diverse live music to enhance the city’s atmosphere but also serves as a means to promote Gwangju tourism through the social media channels of participants from around the world.“As I have an intention to promote Chiang Mai musicians, I brought this idea to discuss with TCDC Chiang Mai, leading to the creation of the Chiang Mai Busking program in CMDW 2023. I believe that if the busking programs are strategically placed and timed, they can enhance the atmosphere of the city, similar to the music scene in London, where musicians are also supported by the government. Chiang Mai boasts many prominent landmarks and cool public spaces. If we have busking bands featuring local musicians, this could further elevate our status as a creative city, generate more income for locals, and creatively utilize public spaces,” said Suphicha. For more info about Chiang Mai Original, visit https://www.facebook.com/chiangmaioriginal/?locale=th_TH ________________Apichai Tienvilairat Len Yai: Performance Arts Apichai Tienvilairat is the founder of Little Shelter, a chic boutique hotel that blends Lanna culture into stylish contemporary architecture and design, earning numerous international accolades. This hotel serves as an art and design platform, providing space for art galleries, local designer shops, theaters, performance art showcases, and creative workshops. In CMDW 2023, Apichai collaborates with Chaiwat Lochotinant to organize ‘Len Yai: Performance Arts’, a series of street performance shows spanning eight areas in Chang Moi and Tha Pae, featuring over 40 performing artists.“I originally hail from Lampang. After working as an engineer and consultant in construction and real estate management in Bangkok for many years, circumstances led me to return to my hometown to care for my family. That’s when I decided to open Little Shelter in Chiang Mai. This hotel aligns perfectly with my interests because it’s more than just accommodation; it actively contributes to the art and culture ecosystem of Chiang Mai through various activities hosted on-site.“I’m fascinated by Chiang Mai as a multi-cultural city that serves as the hub of Lanna art and culture. In the contemporary context, this city attracts people from all over the world to live, travel, and work, earning its reputation as a famous international community. Due to this unique character, Chiang Mai is bustling with various forms of aesthetics and artists.“Len Yai: Performance Arts is a project I’m co-hosting with the performance art curator Chaiwat Lochotinant. We identified numerous areas in Chang Moi and Thapae with the potential to transform these corners into temporary performance stages. Subsequently, we invited artists from various practices to perform on these stages during CMDW 2023.“As mentioned, Chiang Mai is teeming with different creators. With consistent support for them, the power of creativity can transform into the charms of the city and become a driving force in its economic growth,” said Apichai.For more info about Little Shelter, visit https://littleshelterhotel.com/

Homecoming Creators

Encounter the Visionaries: 6 Homecoming Creators Unveiling Their Impact at Chiang Mai Design Week (Part 1)CMDW emphasizes the inclusion of homecoming creators, including designers, artists, artisans, etc., who return to their hometowns in Chiang Mai and the north of Thailand to collaborate with local creators and entrepreneurs. We believe that by combining the diverse visions and experiences of these returning individuals with those of local creators, we can not only bolster each other’s creative strength but also cultivate new opportunities for our creative industry. Now, let’s introduce the six homecoming creators we want you to meet.COTH Studio (Kawisara Anansaringkarn and Chalermkiat Somdulyawat)Showcases: Everyday Contem / Persona of Things/ Local CabinetsCOTH Studio is an interdisciplinary design studio founded by architects, designers, and exhibition creators Kawisara Anansaringkarn and Chalermkiat Somdulyawat. They have been the driving force behind numerous captivating design exhibitions in Thailand. Additionally, they collaborate with local artisans to elevate regional handicrafts into unique products tailored for the global market.In CMDW 2023, COTH Studio took charge of creating three showcases: ‘Everyday Contem’ (TCDC Chiang Mai), where they provided a platform for homecoming creators to collaborate with local artisans in developing products that align with contemporary demands; ‘Persona of Things’ (Mantana Building, Chang Moi Rd.), an initiative inviting artisans to repair broken objects while adding new functions and designs to them; and ‘Local Cabinets’ (De Siam Warehouse, Hang Dong district), a display featuring wooden cabinets infused with extra design elements inspired by Chiang Mai’s landmarks, transforming these cabinets into art pieces.Photo Credit: Chiang Mai Design Week“Observing that working as a lone wolf creator or letting the designer be the sole focal point of every design hasn’t proven effective. These designers may not fully comprehend the contextual insights necessary for their designs, such as knowledge of local materials and practical usage. Therefore, we firmly believe that good design must emerge from the collaborative efforts between the designer and local individuals, whether they are artisans, users, or holders of traditional wisdom. This approach fosters a sense of pride as co-owners of the design.“For the Homecoming project of CMDW 2023, we had the opportunity to survey many artisan communities in the north of Thailand and realized that these villages possess significant potential to elevate their crafted wisdom into sustainable product design. However, enhancing these creations requires a collaboration of our vision with their skills and experiences. The outcome may not yield instant or highly commercial products, but what we achieve are genuine items that authentically reflect the identity of the villagers. These creations align with local skills, materials, and functions. COTH Studio expressed, ‘We believe showcasing the process in this manner may convince other designers who share our mutual beliefs.” For more info about COTH Studio, visit https://www.cothstudio.com/ _______________________Thanatcha ChairinShowcase: Transforming Local Thanatcha Chairin is an artist and lecturer in the Faculty of Fine Arts at Chiang Mai University. She created various forms of art, including sculpture, mixed media, and installations. Her work focuses on the modernization of social and cultural aspects that impact traditional ways of life and handicraft making.In CMDW 2023, Thanatcha showcases a series of wooden sculptures with the concept of Memento Mori (a symbolic trope acting as a reminder of the inevitability of death). These sculptures depict realistic creatures, with each half of their bodies presenting the bones inside their flesh. The showcase, titled ‘Transforming Local,’ is exhibited at TCDC Chiang Mai.Photo Credit: Chiang Mai Design Week“As someone born and raised in Chiang Mai, I’ve had the privilege to collaborate with local artisans, especially wooden sculptors. Over time, I’ve observed a fading of craftsmanship wisdom. For the Transforming Local exhibition, I visited numerous craft villages in Chiang Mai, collecting wooden craft objects to create the Memento Mori sculptures. This endeavor not only seeks to preserve the value of these objects in an era where such craftsmanship is gradually disappearing but also explores new possibilities for these craftworks within the realm of contemporary art,” said Thanatcha.For more info about the artist, visit https://thanatchachairin.wixsite.com/website?fbclid=IwAR3t1cJtNIFvDMP9siaNeMYmOsVbgmRqHVVN7FA1e-mnB1Uq-rQdp-uX1VU _______________________Witaya JunmaShowcase: Sound MomentWitaya Junma is an interactive installation artist who has received numerous international awards in art and design. A graduate of the Faculty of Fine Arts at Chiang Mai University, Witaya has expanded his fine art practice into digital art and experimental projects, inviting audiences to enrich their experiences through visuals, sound, and touch. In CMDW 2023, Witaya presents the ‘Sound Moment’ – a showcase of graphic motion accompanied by sounds extracted from crafted vinyl records.Photo Credit: Chiang Mai Design WeekThe exhibition invites audiences to choose two vinyl records displayed on the wall. Each vinyl features distinct graphic patterns on its surface, inspired by symbols associated with the locality of Chiang Mai. When these records are played on the phonographs, cameras positioned above the players capture scenes of the spinning records. These scenes are then displayed on the exhibition room’s screen. The symbols on the surface of the records synchronize with their corresponding sounds on the screen, creating a unique animation show for the audience. In essence, attendees can craft their own animations by selecting vinyl records. The Sound Moment exhibition is located on the first floor of the Thana-Arkarn Building on Ratchawong Rd.“Both the symbols on the surface of the records and their accompanying sounds reflect the essence of the northern Thailand locality where I grew up and studied. These symbols range from local birds and flowers to the sounds of the forest and city ambiance. I believe these carefully chosen combinations embody elements familiar to local people, yet, due to their proximity, often overlooked. However, these ordinary pairings serve as a rich source of inspiration, waiting for everyone to explore and enhance them for new creative endeavors.”For more info about the artist, visit http://www.witayajunma.com/ Chiang Mai Design Week 2024 will be held on the 7 – 15 December 2024 at Klang Vieng, Chang Moi District.Stay Tune!

Business Program: Several Ways of Growing Your Business

The Business Program is designed to enhance the potential and expertise of creative entrepreneurs by serving as a platform that connects buyers, makers, and creators, bringing them together. The program facilitates matching demands and supplies within the creative industry, expanding distribution channels and customer networks, and fostering cooperation. It also allows for idea-sharing between sellers and buyers to develop more innovative projects. The program includes Business Matching, Studio Visits, LABBfest, and Local Talent. Additionally, it collaborates with the Mango Art Festival to create a supporting mechanism for fresh and new opportunities, ideas, imaginations, and possibilities in the creative business.Business Matching The Business Matching program is a tool designed to boost creative businesses and pioneer new potential markets during Chiang Mai Design Week. The program aims to connect creative entrepreneurs in crafts and design, thereby expanding opportunities for entrepreneurs in the northern Thailand to showcase their products and services to targeted buyers and users. It also serves as a cooperative platform that links leading brands, not only in Thailand but also internationally, with participants from countries such as Laos, Taiwan, Japan, Scotland, and Russia to foster further business development in the future. Studio Visit The Studio Visit program is an exclusive opportunity that beckons high-potential buyers and creators from Thailand and around the globe to delve into the heart of Chiang Mai’s creative industry ecosystem. This immersive experience includes visits to handicraft factories and artist studios, providing audiences with insights into innovative ideas and methodologies while allowing them to appreciate the potential and preparedness of Chiang Mai’s creative business players. These site visits encompass various sources, from mass production facilities to custom producers. Moreover, this exclusive program serves as a unique platform where local and international figures within the creative business arena can converge, fostering collaborative partnerships and inspiring the discovery of fresh and innovative business solutions.LABBfest. LABBfest. offers a vibrant stage for artists from Chiang Mai and the northern region, whether independent musicians or professionals of diverse genres. This platform welcomes audiences and attracts music industry entrepreneurs and renowned music festival organizers from Thailand and abroad, including Myanmar, Taiwan, Japan, Malaysia, and Indonesia. Esteemed event organizers like Big Mountain and Monster Music Festival also join in to explore a rich tapestry of live music. These renowned organizers will thoughtfully curate some potential bands in this event to showcase their talents at upcoming national and international concerts. Furthermore, this platform serves as a hub for cultural exchange among musicians from various Asian countries, contributing to the growth of the music industry in the upper northern region on a national and global scale.Local Talent The Local Talent program provides tools that facilitate business negotiations between investors or employers and emerging creative talents seeking growth paths, skill development, and collaboration with aspirational brands in various local creative industries. This encompasses ceramics, fashion and textiles, and furniture design. The program also promotes investment in product and service development while nurturing innovative ideas to be functional, which focuses on participants in new generations and homecoming creators in the northern Thailand.  Mango Art Festival Another highlight of the Business Program is when CEA collaborates with the organizers of the Mango Art Festival to create a platform for showcasing the potential of local artists in the northern region. The Mango Art Festival is a creative festival that presents the artwork of local artists, facilitating negotiations between artists, galleries, art organizations, product brands, and even leading global accommodation and hotel businesses. This year’s Chiang Mai Design Week, with its experienced curators, continues to seek unique and eye-catching artworks and semi-artistic designs. Participate in the Mango Art Fest once again to promote the art scene in the north and push the works of local artists, including emerging ones, to a broader audience.